5 pomysłów na scenografię, które zainspirują Twój kolejny projekt
W tym artykule przyjrzymy się bliżej kilku projektom scenografii i dowiemy się, co czyni każdy z nich wyjątkowym:
- Trasa koncertowa zespołu Muse „Will of the People Tour” (autorzy: Jesse Lee Stout, Sooner Routhier, Matt Geasey i Bryan Seigel)
- Scena i plan programu „The Voice” (autor: JPConnelly)
- Oficjalna prezentacja Lionela Messiego w klubie Inter Miami CF (autorzy: Andres Albornoz, Black Stage Productions oraz Grid CAD & Rendering Corp)
- Trasa koncertowa TINI „Epic Futttura” (autor: Vince Foster)
- Spektakl broadwayowski „Flying Over Sunset” (autor: Beowulf Boritt)
Trasa koncertowa Muse „Will of the People”
Projekt
Na potrzeby trasy koncertowej Muse „Will of the People”, zespół projektowy w składzie: Jesse Lee Stout, Sooner Routhier, Matt Geasey i Bryan Seigel stworzył monumentalny, dystopijny świat, który można było łatwo dostosować do wymogów hal widowiskowych i stadionów bez utraty siły wyrazu.
„Zespołowi i mnie bardzo zależało na pójściu w zupełnie innym kierunku niż podczas poprzedniej trasy, aby nadać temu projektowi unikalną tożsamość. Wspólnie opracowaliśmy postapokaliptyczny świat nieodległej przyszłości jako metaforę naszej »nowej normalności«” – stwierdza Stout.
Projekt scenografii i oprawy wizualnej połączył potężną architekturę sceniczną, zintegrowane multimedia oraz zaawansowany system oświetlenia w jeden, spójny obraz sceniczny, który współgrał z narracją zespołu od pierwszej do ostatniej nuty.
Cechy wyróżniające
Ten projekt doskonale pokazuje, jak jeden model może połączyć spójną narrację z praktycznymi wymaganiami dużej trasy koncertowej. Wyrazista koncepcja scenograficzna wyznacza tutaj kierunek innym elementom projektu, takim jak rozmieszczenie oświetlenia czy ekranów wideo. Wszystkie te komponenty naturalnie wyrastają z tego samego pomysłu wizualnego.
Oparcie projektu na mocnej narracji wizualnej, która wyznacza kierunek decyzji technicznych i projektowych, może okazać się kluczem do stworzenia wyjątkowej realizacji.
The Voice
Projekt
Studio projektowe JPConnelly stworzyło jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen telewizyjnych na świecie – chodzi oczywiście o produkcję „The Voice”.
Powstała przestrzeń, która z łatwością dostosowuje się do różnych potrzeb programu – od występów muzycznych, przez wywiady, po interakcje z publicznością – zachowując przy tym charakterystyczną identyfikację wizualną „The Voice”, z kultowymi obracającymi się fotelami jurorów na czele.
Cechy wyróżniające
Projekt ten pokazuje, że elastyczna scena może mieć wiele różnych odsłon w ramach jednej spójnej koncepcji. W scenografii wykorzystano wyrazistą geometrię i wielowarstwową architekturę, która całkowicie zmieniała swój charakter pod wpływem oświetlenia, ruchu scenicznego i treści wideo, zachowując jednocześnie czytelny, rozpoznawalny wygląd na ekranie.
W przypadku przyszłych produkcji warto zastanowić się, jak Twoja scena mogłaby funkcjonować w wielu różnych konfiguracjach – czy to przy użyciu modułowych elementów scenografii, zintegrowanych ekranów LED, czy nawet elementów ruchomych.
Wczesne fazy projektowania bywają polem do kreatywnych eksperymentów, dlatego warto testować warianty, które sprawią, że każdy moment występu będzie wyjątkowy, ale wciąż pozostanie częścią spójnej pod względem wizualnym całości.
Prezentacja Lionela Messiego w klubie Inter Miami CF
Projekt
Z okazji oficjalnej prezentacji Lionela Messiego klub Inter Miami CF potrzebował wyjątkowego, jednorazowego wydarzenia na miarę światowej gwiazdy. Efektem była plenerowa ceremonia, podczas której stadion zamienił się w dynamiczną przestrzeń widowiskową z centralną sceną, zakrzywionymi ekranami wideo oraz oświetleniem, które eksponowało Messiego z każdej perspektywy.
Producent Andres Albornoz pracował nad tą prezentacją wspólnie z Black Stage Productions oraz Grid CAD & Rendering Corp – dwiema firmami z Miami. Zespół skupił się na stworzeniu produkcji adekwatnej do okazji, ale też dopasowanej do usposobienia samego piłkarza. „To skromny, twardo stąpający po ziemi facet” – komentuje Albornoz. „Nie chcieliśmy więc spektakularnych eksplozji; zdecydowaliśmy się na prostotę i stworzenie dla niego czegoś naprawdę wyjątkowego”.
Aby znaleźć tę kreatywną równowagę, Albornoz zagłębił się w powody, dla których Messi zdecydował się na przejście do Major League Soccer. „Na pierwszym miejscu była rodzina, więzy krwi. Zacząłem więc myśleć o kwiecie życia – geometrycznym wzorze symbolizującym miejsce człowieka w świecie” – wyjaśnia Albornoz.
Cechy wyróżniające
Projekt ten stanowi wyraźny przykład projektowania widowiska z myślą o publiczności na trybunach oraz gigantycznej widowni globalnej. Ponieważ transmisję oglądało 3,5 miliarda ludzi, każdy element scenografii musiał dobrze prezentować się w kamerze – od szerokich ujęć z lotu ptaka po zbliżenia – a jednocześnie zapewniać widzom na stadionie równie efektowe i angażujące doświadczenie.
Jeśli pracujesz nad podobnym projektem, warto eksperymentować z tymczasowymi konstrukcjami, łukowymi elementami scenografii oraz oświetleniem podkreślającym główną strefę wydarzeń. Takie rozwiązania pomagają skuteczniej skupić uwagę widzów. Warto również zastanowić się, jak Twój projekt będzie odbierany zarówno przez kamerę, jak i publiczność – to wyzwanie, które często prowadzi do najbardziej kreatywnych rozwiązań.
Trasa koncertowa TINI „Epic Futttura”
Projekt
Na potrzeby trasy „Epic Futttura” wokalistki TINI Vince Foster stworzył popowe widowisko pełne ruchu, kolorów i dynamicznej choreografii. Projekt obejmował trzy zintegrowane sceny, z których każda symbolizowała przeszłość, teraźniejszość i przyszłość artystki. Wszystkie połączono efektownym centralnym wybiegiem scenicznym.
Nad całością górowała podwieszana konstrukcja przypominająca UFO, która stała się centralnym punktem całej oprawy wizualnej spajającym elementy widowiska.
Cechy wyróżniające
Ta trasa pokazuje, jak scena może być jednocześnie elementem architektury i choreografii. Rampy, schody i platformy zostały zaprojektowane z myślą o konkretnych funkcjach, dając artystce wiele możliwości interakcji ze scenografią, a jednocześnie zachowując spójną i czytelną kompozycję z perspektywy publiczności.
W przypadku koncertów i projektów muzycznych na żywo, sceny takie jak te z trasy TINI wspierają choreografię w takim samym stopniu, w jakim budują efekt wizualny, tworząc bardziej angażujące doświadczenie.
Musical „Flying Over Sunset”
Projekt
Na potrzeby broadwayowskiego musicalu „Flying Over Sunset” scenograf Beowulf Boritt wymyślił otwarty okrąg o średnicy ok. 18 metrów ze ścianami w głębi sceny o imponującej wysokości 7,3 metra. Okrąg stopniowo zmieniał kształt i obracał się wraz z rozwojem fabuły musicalu, odsłaniając kolejne sceny.
„Chodziło o wyrażenie tego, że nasze mózgi są nieskończenie plastyczne i zmienne. Właściwie to chcieliśmy opowiedzieć o potędze wyobraźni” – opowiada Boritt.
Cechy wyróżniające
Ta produkcja pokazuje, jak przemyślany koncept scenograficzny może przeprowadzić widza przez czas i przestrzeń, jednocześnie skupiając całą uwagę na aktorach. W projekcie wykorzystano mocne, abstrakcyjne formy i starannie dobrane detale, pozwalając, by oświetlenie i inscenizacja przekształcały te same elementy w zupełnie nowe lokacje.
W projektach teatralnych warto eksperymentować z ruchem scenografii, testować położenie jej elementów poza polem widzenia publiczności oraz sprawdzać różne warianty oświetlenia tej samej sceny. Takie eksperymenty mogą stać się inspiracją do stworzenia naprawdę wyjątkowej realizacji.
Odkrywaj pomysły na scenografię dzięki Kreatorowi grafiki AI
Gdy zechcesz poeksperymentować z nowymi wariantami, możesz z łatwością zacząć generować pomysły i wizualizować swoje koncepcje za pomocą narzędzia Kreator grafiki AI w Vectorworks.
Funkcja ta działa jak kreatywny partner, który pomaga Ci rozwijać pomysły projektowe i usprawnia proces projektowy.
