Wystawa „Hamilton” zaistniała dzięki modelowaniu 3D w Vectorworks
Pięć lat temu dyrektor kreatywny, David Korins i jego zespół, otrzymali zadanie, aby na potrzeby musicalu „Hamilton” wprowadzić w życie „scenograficzną” wizję amerykańskiego aktora, dramaturga i pisarza, Lin-Manuela Mirandy. Od debiutu na Broadwayu musical zachwyca publiczność na całym świecie ekscytującą muzyką i nowoczesną opowieścią o genezie Stanów Zjednoczonych. Ta wyjątkowo udana współpraca zaowocowała kolejnym wspólnym projektem: David Korins podjął się przygotowania wystawy typu spin-off, poświęconej Hamiltonowi i musicalowi na jego temat.
“Każde działanie jest aktem stworzenia” — ALEXANDER HAMILTON, Musical Hamilton
Wystawa ta ożywia scenografię, użytą w musicalu w interaktywnej opowieści, podzielonej na poszczególne sale. Aby wykreować ścieżkę, którą będą podążać odwiedzający i stworzyć sale, które wywołują emocje, David Korins i jego zespół zaprojektowali całą przestrzeń w Vectorworks, przy użyciu imponujących możliwości modelowania 3D.
Amanda Stephens kontynuuje: „Przykładowo ten wielki zwój pergaminu, który jak spirala biegnie w górę do sufitu: chodzi tu właściwie o wszystkie pomysły i wzniosłe cele Hamiltona, które po prostu unosiły się nad jego głową.”
Od projektu 3D w Vectorworks po międzynarodową wystawę
Zespół rozpoczął pracę od importu grafiki „stockowej” od producenta namiotu ekspozycyjnego, który miał pomieścić wystawę. Następnie skompilował rysunki w 3D, budując od podstaw przestrzeń wystawową o powierzchni 3500 m². Celem nadrzędnym było stworzenie serii sal, które w sposób chronologiczny oprowadzałyby gości po wydarzeniach z życia Alexandra Hamiltona.
Stephens wyjaśnia: „Logistyczna strona tej wystawy była całkowicie nieporównywalna do niczego, z czym mieliśmy dotychczas do czynienia.” W szczególności zachowanie spójnej fabuły w różnych salach bocznych okazało się dla nich wielkim wyzwaniem. „Ostatecznie stworzyliśmy panoramiczne minidekoracje (360°), które jeszcze musiały do siebie pasować”. Chodziło też o to, by zwiedzający był w stanie bezproblemowo poruszać się z jednej sali do drugiej.
“Musieliśmy wytyczyć ścieżkę i przekonać się, jak te wszystkie pomieszczenia współgrają ze sobą. I myślę, że gdybyśmy nie umieścili ich w formacie 3D, nigdy by się nam to nie udało” — AMANDA STEPHENS, starszy projektant w studio projektowym Davida Korinsa
Według Amandy Stephens analiza modeli 3D była kluczowa dla tworzenia dioram w każdym pomieszczeniu. Projektanci mogli odwzorować oświetlenie i nagłośnienie, upewnić się, że te elementy są dobrze wkomponowane w projekt, a następnie wizualizować przestrzeń z perspektywy gościa.
Oświetlenie
„Możliwość obejrzenia obiektów w 3D naprawdę pomaga w projektowaniu oświetlenia” – mówi Stephens. Zespół skoncentrował się na tym, by żadne urządzenia oświetleniowe czy głośniki nie były widoczne. „Bardzo przydatne okazało się to, że mogliśmy przeanalizować rozmieszczenie oświetlenia i wszystkich elementów technicznych, które niekoniecznie muszą być widoczne w takim środowisku” – tłumaczy Stephens.
“Tylko dzięki funkcjom modelowania 3D w Vectorworks taka dbałość o szczegóły była możliwa” — AMANDA STEPHENS, starszy projektant w studio projektowym Davida Korinsa
Modele 3D w Vectorworks przyczyniły się bowiem do stworzenia niezbędnej spójności pomiędzy różnymi salami wystawy, zachowując jednocześnie ich indywidualny charakter. W efekcie powstała międzynarodowa wystawa. Według gazety New York Times bierze ona pod lupę amerykańską historię, którą Miranda – jak sam przyznaje – nie był w stanie w pełni rozwinąć w musicalu.
Czy wiedzieliście o tym, że program Vectorworks nie tylko doskonale sprawdza się w projektowaniu scenografii, ale że również architekci, projektanci wnętrz oraz architekci krajobrazu mogą korzystać z jego nieograniczonych możliwości? Tego właśnie dowodzą inne nasze projekty. Zapoznaj się z nimi i pozwól się zainspirować.
