5 idées de conception scénique pour inspirer votre prochain projet
Dans cet article, nous explorerons les scénographies suivantes et ce qui les rend uniques :
- La tournée « Will of the People » de Muse par Jesse Lee Stout, Sooner Routhier, Matt Geasey et Bryan Seigel.
- « The Voice », conçu et mis en scène par JPConnelly
- La présentation de Lionel Messi à l’Inter Miami CF par Andres Albornoz, Black Stage Productions et Grid CAD & Rendering Corp.
- La tournée « Epic Futtura » de TINI par Vince Foster
- « Flying Over Sunset » par Beowulf Boritt.
Tournée « Will of the People » de Muse
Le projet
Pour la tournée « Will of the People » de Muse, l’équipe de conception composée de Jesse Lee Stout, Sooner Routhier, Matt Geasey et Bryan Seigel a créé un univers monumental et dystopique capable de s’adapter aussi bien aux salles de concert qu’aux stades sans rien perdre de son impact.
« Le groupe et moi-même souhaitions vraiment prendre une direction très différente de celle de leur précédente tournée, afin de donner à cette campagne une identité qui lui soit propre. Le groupe et moi avons imaginé un univers post-apocalyptique dans un futur proche, comme métaphore de notre « nouvelle normalité », a déclaré Stout.
La conception scénique a su mêler une architecture scénique imposante, des vidéos intégrées et un éclairage audacieux pour former une image scénique unique et cohérente, qui a soutenu le récit du groupe de la première à la dernière note.
Ce qui le rend unique
Ce projet illustre parfaitement comment un modèle unique permet de trouver le juste équilibre entre narration et aspects pratiques dans le cadre d’une tournée à grande échelle. Ici, un concept scénique fort guide les autres éléments de conception, tels que le placement des éclairages, les surfaces vidéo, etc. Tous ces éléments découlent naturellement d’une même idée visuelle.
Laisser un récit visuel fort ou une histoire guider les décisions techniques et de conception peut être un moyen efficace de donner forme à votre prochain projet.
The Voice
Le projet
Pour l’émission « The Voice », l’agence de design JPConnelly a créé l’une des scènes les plus emblématiques de la télévision.
Le résultat final est un espace fonctionnellement modulable, capable de s’adapter rapidement aux différents moments de l’émission : prestations, interviews et interactions avec le public en direct, tout en restant fidèle à l’esprit de la marque, jusque dans les fauteuils pivotants emblématiques.
Ce qui le rend unique
Ce projet montre comment une scène modulable peut s’adapter à de nombreux styles différents au sein d’un même concept global. Le décor, caractérisé par une géométrie marquée et une architecture en couches, se transformait grâce à l’éclairage, aux mouvements scéniques et aux contenus vidéo, tout en conservant une silhouette épurée et reconnaissable à l’écran.
Pour vos futures productions, il peut être utile de réfléchir à la manière dont votre scène pourrait s’adapter à plusieurs configurations, que ce soit avec des éléments scéniques modulaires, des LED intégrées ou même des éléments mobiles.
Comme vous le savez déjà, les premières phases de conception peuvent être un véritable terrain d’expérimentation créatif. Essayez donc différentes variations qui permettent à chaque moment de la représentation de se démarquer tout en s’inscrivant dans un univers visuel cohérent.
Présentation de Lionel Messi à l’Inter Miami CF
Le projet
Lorsque l’Inter Miami CF a présenté Lionel Messi à ses supporters, le club avait besoin d’un événement unique, digne d’une superstar mondiale. Le résultat : une cérémonie en plein air qui a transformé le stade en un lieu dynamique, doté d’une scène centrale, d’écrans vidéo incurvés et d’un éclairage mettant Messi en valeur sous tous les angles.
Andrés Albornoz a travaillé sur la cérémonie de présentation de Messi avec Black Stage Productions et Grid CAD & Rendering Corp, deux entreprises basées à Miami. L’équipe a voulu créer une mise en scène à la hauteur de l’événement, mais aussi en accord avec la personnalité de Messi. « C’est quelqu’un de très terre-à-terre », a déclaré Andrés Albornoz, « nous ne voulions donc pas quelque chose de tape-à-l’œil : nous avons choisi de rester simples et de créer quelque chose de spécial pour lui. »
Pour trouver le juste équilibre créatif, Andrés Albornoz s’est penché sur les raisons qui ont poussé Messi à rejoindre la Major League Soccer. « C’était d’abord la famille, les liens du sang. J’ai fini par penser à la fleur de vie, ces motifs géométriques qui ancrent chacun dans sa place dans la vie », a expliqué Andrés Albornoz.
Ce qui le rend unique
Ce projet illustre parfaitement comment concevoir un espace à la fois pour un public présent sur place et pour une audience mondiale massive. Avec 3,5 milliards de téléspectateurs, chaque choix scénique devait être parfaitement lisible à l’écran, des plans larges pris en vue aérienne aux gros plans, tout en conservant une impression de puissance et d’intimité pour les supporters présents dans le stade.
Si vous travaillez sur un projet similaire, n’hésitez pas à expérimenter avec des structures temporaires, des arcs scéniques et un éclairage qui encadrent votre zone d’action principale : cela peut contribuer à créer une expérience captivante. De plus, réfléchir à la manière dont la caméra et le public interagissent avec votre conception peut constituer un défi unique, susceptible de faire ressortir le meilleur de votre créativité.
Tournée « Epic Futtura » de TINI
Le projet
Pour la tournée « Epic Futttura » de TINI, Vince Foster a conçu un spectacle pop débordant de mouvement, de couleurs et de chorégraphies précises. La scénographie comprenait trois scènes intégrées, chacune représentant le passé, le présent et l’avenir de l’artiste, toutes reliées par une passerelle centrale spectaculaire.
Au-dessus de l’ensemble, un élément en forme d’OVNI volant est devenu la pièce maîtresse visuelle, planant au-dessus du public et unissant l’ensemble de l’expérience.
Ce qui le rend unique
Cette tournée met en évidence la manière dont une scène peut à la fois servir d’architecture et de partenaire de danse. Les rampes, les escaliers et les plates-formes semblaient tous avoir été pensés avec soin, offrant à l’artiste de multiples façons d’interagir avec le décor tout en préservant la clarté de l’ensemble du point de vue du public.
Dans le cadre de concerts et de projets musicaux en direct, les scènes telles que celles de la tournée de TINI favorisent autant le mouvement que l’impact visuel, créant ainsi une expérience plus immersive.
Flying Over Sunset
Le projet
Pour la comédie musicale de Broadway « Flying Over Sunset », le scénographe Beowulf Boritt a imaginé un cercle ouvert de 60 pieds de diamètre, dont les parois situées en fond de scène atteignaient la hauteur vertigineuse de 24 pieds. Ce cercle se transformait et se tordait au fur et à mesure que la comédie musicale avançait à travers ses deux actes, dévoilant ainsi différentes scènes.
« L’idée était d’exprimer que notre cerveau est infiniment plastique et changeant. C’est, franchement, le pouvoir de l’imagination dont nous essayons de parler », a déclaré Boritt.
Ce qui le rend unique
Cette production montre comment un concept scénique bien pensé peut transporter le public à travers le temps et l'espace tout en maintenant l'attention sur les comédiens. La scénographie a utilisé des formes marquantes et des détails soigneusement choisis de manière abstraite, laissant l'éclairage et la mise en scène transformer ces mêmes éléments en nouveaux lieux.
Pour vos propres projets théâtraux, animer les déplacements, tester les positions de rangement et créer différents effets d'éclairage sur un même décor pourrait vous inspirer quelque chose qui vous sera propre.
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