Isabelle Weydert, 25 jaar, is interieurvormgeefster en plastische kunstenares. Ze volgt momenteel een internationale master ‘Advanced Digital Architecture and Design’ aan ELISAVA in Barcelona. Vorig jaar studeerde ze nog Interieurarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van KU Leuven, op campus Sint-Lucas Gent. "Ik koos voor Interieurvormgeving omdat ik mijn creativiteit ten volle kon benutten - aan de computer, maar ook met mijn handen. Ik heb altijd al willen creëren.
Grenzen verleggen voor de Unie der Zorgelozen
Aan KU Leuven werkte ze aan haar winnende ontwerp: 'Het Normale'. "Het is een scenografische interieuropdracht voor het sociaal-artistieke gezelschap ‘Unie der Zorgelozen’ te Kortijk. Deze kunstenaarsgroep richt zich erop om op een eigentijdse manier de banden tussen gezelschap en gemeenschap, tussen kunst en de samenleving heruit te vinden. ", kadert Isabelle.
"Niets is dan ook vreemd. Er is oog voor artistieke creaties vanuit maatschappelijk engagement, weg van het gangbare, het 'normale’. Dit was dan ook het uitgangspunt voor mijn concept: een interieur zonder standaarden en zonder regels – dus geen gebruikelijke ergonomie. In mijn ontwerp worden onze westerse standaarden en cultuur in vraag gesteld en worden nieuwe oplossingen voor de gangbare interieuroplossingen. Bovendien wordt ook de grens tussen privacy en publiek in vraag gesteld."
Toen de Unie der Zorgelozen een nieuwe locatie toegewezen kreeg in een nieuwbouwproject, was het voor het collectief duidelijk dat ze de nieuwe ruimte niet wilden invullen met een alledaags interieur. Ze willen immers net ontsnappen aan het gewone, het normale. "Alles werd in vraag gesteld", aldus Isabelle. "Wat is normaal? Is jouw interieur normaal? Zijn meubels normaal? Is ergonomie normaal, want ieder mens is toch verschillend?"
Haar inspiratie zocht Isabelle in de natuur en de levenswijze van inheemse volken. Dat leidde tot een organisch totaalconcept."Achter de rode nieuwbouw baksteengevel is een tweede gevel ontworpen, bestaande uit glasmetselblokken met daarop spiegelglas of transparante artisanale glastegels. Door de weerspiegeling en de transparantie wordt de voorbijganger tot zelfreflectie aangezet. De originele, gestutte bakstenen gevel lijkt daardoor enkel nog een kader tot het achterliggende."
Het interieur volgt een verticale lijn van het niet-alledaags herkenbare - de natuurlijke vormen - naar het herkenbare - stoelen, bureau’s, tafels en lampen. De polyvalente zaal ‘De Scala’ is te groot voor de Unie. Daarom werd ze opgedeeld in 3 verdiepingen met verschuifbare wanden. Een klapkuiptribune voor theater kan perfect plaatsvinden op deze verdiepingen, terwijl de glazen verschuifbare wanden en semi-doorzichtige organische inlegvloer het juiste kader bieden voor exposities.
Vectorworks
Voor haar ontwerp gebruikte Isabelle een combinatie van Vectorworks en Rhinoceros. "Vectorworks vind ik heel overzichtelijk als het over plannen gaat. En het is ook erg mooi op grafisch vlak. Tijdens mijn Erasmusuitwisseling aan ELISAVA had ik ook een uitgebreide introductie gekregen in Rhino - vandaar de combinatie van de twee." Toch heeft Vectorworks voor haar nog steeds een stapje voor. "Ik zag dat Vectorworks 2016 een nieuwe feature heeft voor grafische scripting, Marionette. Dit zal me zeker van pas komen voor mijn huidige studies, dus ik ben erg benieuwd naar die mogelijkheden."
"Gefeliciteerd. Jij bent de winnaar."
Haar overwinning in de Vectorworks Ontwerpprijs 2015 kwam voor Isabelle uit de lucht gevallen. "Ik zat in de klas en zag de mail plots op mijn smartphone. Ik kon het niet geloven. Ik tikte op de schouder van mijn klasgenoot om zeker te weten dat ik niet droomde - nee dus. Ik denk dat de rest van de klas dacht dat ik onwel was - zo rood was ik geworden van de opwinding."
Voor Isabelle was het vooral een erkenning van haar eigenzinnige aanpak in interieurvormgeving. "Ik vind het fantastisch dat de Ontwerprijs erkenning geeft aan een originele, kunstzinnige aanpak van het ontwerpen van een interieur."
De geldprijs van $3.000 komt natuurlijk ook van pas voor een beginnende creatieveling. "Het geld gaat naar het materiaal en het inschrijvingsgeld van mijn master ‘Digital Architecture and Design’. Die opleiding focust op organische mechanismen: hoe ze bewegen en veranderen naargelang de omgeving. Daarvoor heb ik voortdurend nieuw materiaal nodig, zoals hout, plastic, wol, garen, draad."
En de toekomst? "Ik zou graag kunst-design-interieur creëren. Eventueel concept-design met doorgetrokken organische architectuur/interieur-exterieur. Ook retail staat mij aan. Ik leer nu heel interessante vaardigheden die ik op al deze vlakken zal kan toepassen. En eigenlijk zou ik ook graag lesgeven." Meer dan genoeg plannen dus. Wij wensen Isabelle alvast alle succes!
